音乐欣赏教学与信息技术整合的教学环节设计

王   平

（四川省平昌县驷马中学）

在常规的音乐欣赏课上，我们总能看到这样的教学流程：首先介绍作者、创作背景、思想内容；其次初听作品，有整体印象；然后进行曲式结构的分析，讲解作品；最后复听作品，接下来部分欣赏音乐…。这种教学模式不利于学生的创造性思维的培养。如何将教学设计的最优化，找到合理化的教学方案便是摆在我们面前的一个课题。我们在教育信息化的过程中，应对以往的教学思想进行重新定位与思考，为了使信息技术有效参与音乐教学，就需要我们深入研究音乐艺术教育与信息技术的自身规律，由此确定各种音乐要素与视觉构成元素之间的关系和秩序。将二者有效的整合，做到取长补短，产生1＋1＞2的效果。在先进教学观念指导下的课堂新模式将更好地和更有效率地传达音乐课程的信息。

一、借助多媒体营造氛围

多媒体广义的说就是有关感观的运用。借助多媒体效果可以一定程度的控制学生意识。引导学生向预期的方向发展。我们在生活中观察到许多人打电话时都会有一种“比比划划”的行为。这一事实与媒介的本质特征——"交互性"有关：它要求我们在运用听觉的同时本能的需要其他感官参与其间。因为电话提供仅是一种听觉形象，我们需要借用全部感官去感受并强化这一形象。鉴于这一心理现象与音乐教学本质的要求，音乐课件的设计也必须适应学生的心理和生理的特点，我们在授课前应注意为讲述内容进行铺垫，依靠多媒体营造氛围。那些学生陌生接触机会少的内容，我们应从感性听觉入手，触觉、味觉、视觉就立即受到影响在他们面对荧屏的时候，要用新颖的交流方式与之“沟通”。比如，在音乐播放的同时，多媒体界面上的视觉传达与之有效的配合，既我们常说的片头动画，优美的界面会使人们愉悦地行走其间，新颖的视觉设计将会使人与媒体之间的交流更加契合、完整。强烈的动态性和趣味性有助于吸引学生的注意力，帮助教师营造适应课堂教学得氛围。

二、抓住音乐特点以情感作为交互的媒介

一切媒介的存在，都给我们的生活赋予人为的知觉和意义，并不同程度地打上了交互的烙印。正如布兰达?瑞尔所言，交互媒体"并不是关于信息，而是关于体验"。在音乐欣赏活动中，当我们聆听一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的情感首先产生直接的感性体验，一支旋律、一组和声或一串节奏，这些音乐的要素一经进入我们的听觉，就会使我们立刻产生情绪上的反应。再通过一定的类比、联想，使人产生感受，领会作曲家的意图，引起强烈的、情感的共鸣。马克思说过：“人类在研究真理时，丝毫不动感情地进行探究的事是一次也没有的。” 音乐是一种善于表达和激发思想情感的艺术，具有强烈的感染力量。同其它艺术相比较，其感情特征更为突出。情感既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。当然，这种仅建立在听觉上的交互是远远不够的。也许，我们要更多的从舞蹈、戏剧、演唱、讲故事、或即兴创作这些领域学习交互的知识；但同时也要了解技术和媒体的局限，因为我们还是得依靠现有的条件进行沟通和传达。

三、丰富的教学内容

信息技术代表着一种崭新的师生信息交流方式，它使我们的教学突破了传统的政治、经济、地域及文化的阻隔，使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。这就需要教师掌握丰富的教学内容，在明确恰当的教学目标的指导之下，着重考虑信息技术与之整合的问题。然后通过多媒体技术将其展示在学生面前。我们面对的是求知欲旺盛的学生，他们成长在信息爆炸的时代，本身的知识面就很广，探究能力强，他们期待的是信息量大的教学，欣赏的是素质全面的教师，在信息化的过程中，如何能将课件的音乐、视觉要素等信息的编排及归类，使它们脉络清楚又富趣味和美感展现出来，是每一个音乐教学工作者的任务同时也是身处于信息化、数字化的当今教学者所必须具备的基本素质。

(一)广泛而丰富多彩的授课内容

教师要充分发挥自己的长处，体现自身的素质，发挥自己的能量。从中古调式到爵士音乐；从古典传统音乐到流行；从民族民间音乐到爵士、蓝调；从一般节奏组合到非洲节奏、甘美兰音乐。乐曲的选择必须注意在教授的过程中的可操作性，应多采用面宽、曲小，节奏多样化的乐曲，使学生不致在学习时感到枯燥乏味。

(二)充满着丰富文化意蕴的音乐欣赏

我们的课程重点是围绕音乐但并不局限于音乐，在信息技术与音乐艺术教学的整合中，我们可以把各种门类的艺术精品吸收到校园来，比如：音乐与自然地理环境、语言特点、人文历史背景地关系。在多媒体的帮助下，联系一切在视觉上可以给我们启发的相关文化艺术领域，包括美术(绘画、雕塑艺术)、文学、电影、等等。自然巧妙地把音乐相关文化渗透其中。

文学电影带给我们的丰富想象和思想上的启迪，在多媒体信息技术帮助下我们欣赏、感知、思想美以及人类感情，并将这些体悟与感受都融入到肢体的运动与表演中去。不断地促进听觉、动觉、思维、情感的协调发展。“同时对待一种以上的艺术，从而获得审美洞察的潜力很大，足以证明走多学科方向是值得的。” 例如：我们可以向学生展示罗丹的雕塑作品、马蒂斯的《舞蹈》绘画、爱尔兰的踢踏舞《大河之舞》、美国电影《音乐之声》等等。

综上所述，信息技术与课程整合的原则是高层次的融合与主动适应，更是一种创新。著名经济学家熊彼得对此有着独到的见解：他认为所谓“创新”指的是建立一种新的生产函数，在经济生活中引入新的思想、方法，实现生产要素新的组合。这里强调的是“引入”，实现“新的组合”。这种“创新”，并非指首创前所未有的新“事物”，主要是将已有的“事物”引入新的领域，重新组合，带来新效益。同样，将信息技术与音乐艺术课程的教与学融为一体，将会使我们的音乐艺术教育携带着艺术的震撼力，充满着声音的感染力，渗透着文学的说服力，和饱含着美学的吸引力走向教学的前沿，在探索培养和提高学生艺术修养的同时，培养学生创新精神与实践能力，以适应素质教育对我们的要求。